Der heutige erste Tag fand in Zusammenarbeit mit dem Medienforum NRW statt und brachte einige interessante Einblicke ins Thema Crowdsourcing, User Participation und Multimedia Storytelling. Viele englische Buzzwords, ich habe es in der Überschrift schon angekündigt, aber im Klartext bedeutet das: eine Keynote von Carl Esposti, dem Begründer von www.crowdsourcing.org, der verschiedene Fallbeispiele vorstellte und einige wichtige Regeln darlegte, wie man Leute dazu animiert, an ein Projekt zu glauben und sich aktiv daran zu beteiligen, sei es nun finanziell oder mit Arbeitseinsatz.
Es folgte ein etwas kurioses Fallbeispiel aus Finnland: Tero Kaukomaa, der CEO von Blind Spot Pictures, stellte sein durch Crowdfunding finanziertes Filmprojekt “Iron Sky” vor. Nach der Vorführung eines martialischen Trailers (die Kurzversion des Plots liest sich so: Nazis aus dem Weltall starten im Jahr 2018 eine Invasion in Richtung Erde) herrschte allerdings erst einmal Schweigen im Auditorium bis zu der Bemerkung des Vortragenden “Perhaps I forgot to mention: it’s a comedy.” Na dann. Wir sind gespannt, wann der Film in die Kinos kommt. Bis dahin kann man sich auch über Facebook auf dem laufenden halten.

Nach der Mittagspause ging’s weiter mit einem inspirierenden Vortrag von Edial Dekker (Gidsy) und Igor Schwarzmann (Third Wave) über ihr Lieblingsthema Open Data und Cognitive Cities sowie einem anschliessenden Panel über Multimedia Storytelling, wo natürlich Vertreter des ZDF mit ihrem jüngsten Projekt Dina Foxx nicht fehlen durften – hervor stach allerdings vor allem http://www.marcus-boesch.de/, Redakteur, Autor und Dozent für Online-Journalismus, dessen revolutionärer Ansatz an die Aufbereitung von echten, aktuellen Nachrichten, www.newsgaming.de hier besonders erwähnt sei.

Nach all diesem Input ist mein Hirn jetzt erstmal randvoll – ungefähr so voll wie die Tasche meines Nebenmannes an der Garderobe, von der die Garderobenfachfrau so rheinisch charmant vermutete “Wat is da drinn? Wackersteine?”.

Morgen geht’s weiter. Ich bin gespannt.

Interessant an dem Vortrag waren die Klassifizierungen und Unterteilungen innerhalb des Luxusmarktes und noch spannender die Ansprache der dazugehörigen Zielgruppen. Schick waren auch die neusten Gastronomietrends aus aller Welt.

Fazit: ein “must have” für jeden Luxusfan und Macher mit guten Englischkenntnissen.

Die Studie zum Thema kann man auf dieser Seite in Auszügen ansehen, oder für schlappe £306.00 kaufen.

www.designhotels.com

Ihre Eindrücke beschreibt sie so: “Wir stehen vor alten Handwerksläden, wie einem Gürtelmacher und Designobjekte haben sich ins Schaufenster verirrt. Die Damen des lokalen Drogeriegeschäftes lieben mittlerweile die Regalschweine von Formfjord und in einen der teuersten und schönsten Juwelierläden mischen sich llot llovs Lampen mit Marc Brauns Design. Eine großartige Kombination zwischen innovativem Design und Alltäglichem in einer der interessantesten Straßen Warschaus. Es ist spannend zu sehen, wie beides eigentlich immer schon zusammen gehört, sich entfremdet und wieder zusammen kommt. Heute machen wir den größen Rundgang. Ein wirklich spannend und auch lustiges Projekt. Danke an Michael und das Goethe-Institut.”

Und danke Anja für den Vor-Ort-Einsatz!

Created with Admarket’s flickrSLiDR.

In a huge global effort they pulled together ca. 200 participants in 10 different countries to participate in a three-day work sprint. The aim is to generate 99 ideas for Japan on 3 different scales – village/city, building, person/product. The ideas will be stored as open source ideas in an online cloud available to everyone who wants to start a project.

Why are they doing this, you ask? The answer is simple.

“We at OpenSimSim believe that monetary assistance helps but is not necessarily the only solution. By launching the initiative “OpenJapan”, we would like to offer the opportunity to donate other valuable resources: time, knowledge and experience.”

The Berlin WorkSprint will take place at STATION BERLIN close to Gleisdreieck.

The full explanation of the project can be found here. If you need further information on OpenJapan and the 72h WorkSprint please follow the links below.
www.opensimsim.net/open_japan
www.facebook.com/opensimsim

Am 9. Juni beginnt im Rahmen des Deutsch-Polnischen Nachbarschaftssommers das Festival DESIGN IN AKTION, kuratiert von Michael Okraj (designkritik.dk), auf der Motokowska Strasse.

10 Tage lang verwandeln deutsche und polnische Designer die Straße in einen außergewöhnlichen Parcours. Zu sehen sein wird auch das CREATE BERLIN-Projekt CODE, das am Abend des 10. Juni von Mit-Initiatorin Anja Rosendahl in einem Kurzvortrag auch noch einmal ausführlich erläutert wird.

10. Juni 2011
Beginn: 18.30 Uhr
Cafe The Corner
Ul. Piękna 18 / Ecke Mokotowska Strasse
Warschau

Für alle Event-Junkies haben wir hier die wichtigsten Perlen herausgepickt, alles weitere gibt’s im Kalender auf der CREATE BERLIN Website, den man übrigens auch als RSS Feed abonnieren kann!

Los geht’s morgen, Mittwoch, mit der Eröffnung des DMY Design Festivals im ehemaligen Flughafen Tempelhof, wo am Donnerstag tagsüber übrigens auch der DMY Materials Workshop stattfindet sowie abends um 19 Uhr eine Diskussion zum Thema “Kreativstadt Berlin – Welche Strategie braucht die Berliner Designwirtschaft?”. Wir freuen uns außerdem, daß die Ausstellung Poetry Happens, initiiert von Tim Brauns, Fabien Dumas und Werner Aisslinger, auch zum DMY eingeladen wurde. Allein deswegen lohnt sich also schon der Besuch in Tempelhof. Die große Abschlussparty findet übrigens Samstag nacht im Picknick statt, see you there!

Im Planet Modulor am Moritzplatz geht’s ebenso hoch her: Bereits seit gestern ist dort die Ausstellung “Mass Customization – Freiheit und Grenzen” zu sehen, und am Donnerstag abend um 17 Uhr stellt Marcus Fairs von Dezeen.com das Buch “Open Design Now” vor.

Am Mittwoch von 17 – 20 Uhr veranstalten ett la benn ein Open Studio, Juliaandben eröffnen ihren neuen Shop in der Gormannstrasse, am Donnerstag präsentieren llot llov eine interaktive Bubble-Installation im Garten des Baerck Store, am Samstag um 18 Uhr eröffnet in der Berlin-Weekly Galerie die von Stefanie Seidl und Fabian Baumann kuratierte Ausstellung “Substitutes”, und wer tagsüber noch nichts vorhat, kann bei Livemusik und Kinderbetreuung entspannt auf der Malzwiese herumhängen. Ebenfalls Samstag um 18 Uhr veranstaltet weltunit ein Open Studio.

Ab Sonntag kann man sich dann ein bisschen erholen bis zum Karneval der Kulturen am 10. Juni, vormittags noch schnell auf einer Veranstaltung von Designhotels Wissen über neue Luxustrends beim Retaildesign sammeln und in der letzten Juniwoche freuen wir uns schon auf das Performancefestival “Berlin del Mar”, wo am 24. Juni und 1. Juli übrigens jeweils eine spannende Diskussionsrunde zum Thema “Berlins urbane Mitte – Creative City oder touristischer Hyperraum?” stattfindet.

Wer mal raus will aus Berlin, dem sei die c/o pop in Köln vom 22. – 24. Juni ans Herz gelegt, ein mehrtägiges Musikfestival, in dessen Rahmen übrigens auch die C’n'B – Creativity und Business Convention stattfindet.

Helfen Sie mit und erhalten sie für Ihre Spende von 20 Euro ein Plakat (zzgl. 6,60 Eur Verpackung und Versand).
Die Erlöse gehen vollständig an das Bündnis der Hilfsorganisationen “Aktion Deutschland Hilft”.
Freiwillige höhere Spenden sind natürlich ebenso möglich.

“HELP JAPAN” Poster
Format: DIN A1 (594 x 800 mm)
Offset-Druck, Auflage: 1.000 Stück

Zahlungsmöglichkeiten:

• Barabholung im CREATE BERLIN Showroom, Almstadtstrasse 35, 10119 Berlin (ab 23. März)
• Überweisung mit Betreff “HELP JAPAN” an: CREATE BERLIN e.V., Kontonummer: 074446600 bei der Deutschen Bank, BLZ: 10070000

Senden Sie uns bitte eine Email mit dem digitalen Überweisungsbeleg zusammen mit ihrer Postanschrift. Sobald das Geld auf dem Spendenkonto eingegangen ist, schicken wir Ihnen das Poster zu.
DANKE.

Im März 2011 bringt Southern Comfort ber sein Austauschprogramm “Southern Comfort Creative Exchange” (www.southerncomfort.de) erstmalig junge, amerikanische Knstler nach Deutschland, deren Arbeiten von der Kultur New Orleans’ (NoLa) gespräch sind und ermäßigt so einen Einblick in die lebendige Kultur seiner einzigartigen Geburtsstadt.

DasBerliner Direktorenhaus(www.direktorenhaus.com) zeigt in diesem Rahmen vom 8. Märzbis 10. April 2011 die Gruppenausstellung “NoLa Pearls” und damit einen Querschnitt spannender, zeitgenössische Arbeiten zum Thema New Orleans. Präsentiert werden u.a.Auszge der Fotoausstellung “Where They At” von Aubrey Edwards, einer Hommage an die New Orleans Bounce-Szene. Bounce hat sich in New Orleans als neue Spielart des Hip Hop entwickelt und in den dortigen Clubs und auf den Block Parties etabliert.

Annika Hippler’s Laser-Water-Sound installation (resonance) modulates the laser’s light in a water basin directly through acoustic frequencies. Soundwaves are being transformed into visual waveforms on the projection surface. The waveforms are an exact translated image of the audible frequency. Different acoustic frequences will create distinct light formations which are changing according to the variations of the sound. The synchronicity of light, shape and sound generates a synesthetic perception.

Martine-Nicole Rojina (mpathy studio) ist spezialisiert auf die multidisziplinäre Zusammenarbeit von Kunst und Wissenschaft. Sie arbeitet ihre Ideen zusammen mit gegenwärtig erfolgreichen Wissenschaftlern aus, rekontextualisiert deren Ergebnisse und schafft so methaphorische und erfahrbare Kunstwerke. Die Videoinstallation “I HEART FAILURE” – in Zusammenarbeit mit dem Karlsruhe Institute of Technology – beschäftigt sich mit der Eigenschaft des menschlichen Herzens, Schwäche zu kompensieren, indem es die “gesunden” Regionen verstärkt arbeiten lässt – dies als Synonym für die zivilisierten Verhaltensweisen der modernen Westlichen Gesellschaft. Eine medizinische Weltneuheit in Form eines 3D animierten Herzmuskels, gewonnen aus MRT Scanner Daten, wird begleitet von Dialogen als menschliches Zitat der Realität.

In Annika Hipplers Laser-Water-Sound-Installation (resonance) wird das Licht von vier Lasern in einem Wasserbecken durch Schallwellen direkt moduliert. Von einem Frequenzgenerator werden akustische Signale in optische Wellenformen transformiert. Die Formen der Laser variieren je nach Schallfrequenz und ergeben ein direktes Bild der gleichzeitig wahrnehmbaren Frequenzen. Die Synchronizität von Licht, Form und Klang verdichtet sich zu einer synästhetischen Erfahrung.

Im August letzten Jahres erschien ein Blogpost bei create Berlin, der die Berliner Kreativszene auf den erstmalig ausgerichteten Wettbewerb „Kultur- und Kreativpiloten Deutschlands“ aufmerksam gemacht hat. Viele hundert Bewerbungen, vier Auswahlverfahren und etwa ein halbes Jahr maßgeschneidertes Kreativ- und Unternehmenscoaching später stellen sich die drei Berliner Preisträger im Betahaus der Szene vor. Warum sie sich beworben haben, wie sie sich im Verfahren durchgesetzt haben und was seitdem geschah.

Insgesamt befinden sich 32 spannende Unternehmen auf der Reise als „Kultur- und Kreativpiloten Deutschland“. Seit Oktober 2010 tauschen sie Erfahrungen mit Experten aus und bekommen Wissen vermittelt, das nicht in Lehrbüchern vermittelbar ist. Jetzt können Ihr die kreativen Persönlichkeiten treffen und ihre Geschäftsideen näher kennen lernen.

Im Rahmen einer Netzwerkveranstaltung des Berliner Regionalbüros des Kompetenzzentrums Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes bekommen Interessenten, Multiplikatoren und Akteure der kreativwirtschaftlichen Szene der Hauptstadt die Möglichkeit, mit den Titelträgern ins Gespräch zu kommen, Know-how auszutauschen und direkte Kontakte zu knüpfen.